Ένα από τα μεγαλύτερα κεφάλαια στη φωτογραφία είναι αυτό της ψηφιακής επεξεργασίας, κατά την οποία ο φωτογράφος αφήνει στην άκρη το βασικό όπλο του, τη μηχανή του, και καταπιάνεται με άλλα εργαλεία εξίσου συναρπαστικά και απαραίτητα για το μαγικό ταξίδι εξερεύνησης των τρόπων που μία φωτογραφική λήψη μπορεί να απογειωθεί. Γι’ αυτό το λόγο αποφάσισα ένα από τα πρώτα μαθήματα των φετινών σεμιναρίων να το αφιερώσω στις τεχνικές επεξεργασίας εικόνας (με έμφαση στα levels, layers, spot healing tool, masks, crop), πλαισιώνοντας την παράδοση με θεωρητική συζήτηση σχετικά με τη φιλοσοφία της επέμβασης στο αρχικό αποτέλεσμα της λήψης.
Γνωρίζοντας πως με αυτό το workshop θα έριχνα τους μαθητές μου στα βαθιά, φρόντισα να χρησιμοποιήσω τα κατάλληλα μέσα, ώστε να γίνει η διαδικασία της διδασκαλίας πιο ελκυστική και ενδιαφέρουσα. Αφού επιστρατεύσαμε laptop και τα κατάλληλα προγράμματα επεξεργασίας εικόνας και έχοντας διαμορφώσει τη gallery μου σαν πραγματικό εργαστήριο, με τη χρήση οθόνης προβολής- για να γίνει πιο διαδραστικό και ζωηρό το μάθημα- αρχίσαμε την ξενάγηση στα κυριότερα στάδια της επεξεργασίας, από το πώς διαβάζουμε την εικόνα, πριν την επεξεργαστούμε, μέχρι τον τρόπο που την αποθηκεύουμε, ώστε να είναι έτοιμη για μετέπειτα επεξεργασία, αφού έχουμε ήδη επέμβει με τα σωστά προγράμματα.
Πέρα από τις τεχνικές λεπτομέρειες, το σεμινάριο αυτό ανέδειξε το μήνυμα πως μία φωτογραφία μπορεί να αποτελέσει εικαστική παρουσίαση του καλλιτέχνη, κάτι το οποίο αποτελεί ζητούμενο όλων των συναντήσεων που κάθε χρόνο διοργανώνω, κάνοντας πάντα ένα βήμα παραπάνω, ώστε να βελτιώνω τόσο τις διδακτικές μου πρακτικές όσο και τη μαθησιακή εμπειρία των μαθητών μου.
